中职学校实习单位遴选机制分析
发布时间:2019-11-22 09:32 信息来源:www.czklps.com作者:郴州科龙职业技术学校点击量:次
本文从动漫与游戏制作行业的门槛，企业对人才的需求以及中职学生的能力层次这三个方面分析入手，再根据企业层层细分的岗位，以就业为导向，不图全，不求多，只求能适合企业需要，定出专业课程设置的方向。并对课程安排的合理性，具体内容作简要说明。
一、动漫与游戏行业的门槛
我们经常可以这样的报道:动漫和游戏行业人才缺口大，从业人员月薪高。事实上那些收入高的从业人员基本上都是业界顶尖的高手。新人能力如果达不到行业的平均水准，是根本没资格入行的，这个行业是有一定门槛的。动漫中的动画制作对人的能力要求非常高。一方面，动画专业毕业生失业率最高，另一方面，企业高薪也找不到合适的人才。制作一部动画大致是这样一个流程:前期根据剧本的世界观做人物设定，场景设定，再绘制出分镜头，就和拍电影差不多。但与拍摄电影所不同的是，制作动画的人既要当导演，又要当演员，而且还要制作出演员的每一个动作，每一个表情。这些动作和表情的设计和制作并非随心所欲，还得符合运动规律和剧情需要，最后要经过视频剪辑，配音合成。因此学生制作出哪怕短短一两分钟的动画都是非常不容易的。造成动画专业毕业生就业困难的原因是多方面的，其中没有合格的个人动画作品也是一个重要原因。有的学生是把动画做出来了，但粗制滥造的动画是没有市场的，静的单帧都做不好的话，做成动的连续的又有什么意义呢,
二、企业对从业人员的水平要求
企业需要的是熟手和高手，比如建模高手，渲染高手，后期合成高手，企业不需要每样都只会点皮毛的人。所以学生不能学得太杂导致没有一样专精，除了要专精某一样技能，其它的也不能完全一窍不通，因为整个工作流程中的各个工序需要衔接。正规的企业岗位分工已经很明确了，小一点的企业可能会要求员工是个万金油。动漫和游戏行业招人和其他行业不太一样，别的行业会较为看重学历，毕业院校，证书，工作经历，面试表现等，而游戏公司需要能立即进入工作状态的人才，所以游戏公司会要求应聘者在规定时间内制作测试题。只有当应聘者的测试题得到公司认可了，才可以和人事谈工资。测试题的要求一般是:应聘者作品的风格与该公司开发的游戏相符，画面效果也能达到该公司开发的游戏画面水准。
三、中职学生的能力定位
大多数中职学生没有什么美术基础，因此需要很强手绘能力的动漫企业的2D动画岗位，游戏公司的2D原画岗位不适合他们，游戏制作的分工不止游戏美术，还有游戏程序，游戏策划，游戏特效，游戏关卡设计等，只是这些岗位难度更高，没有良好的数学底子和英语基础的中职学生很难学会写代码。在学习游戏制作的早期阶段，适合他们学习的只有游戏美工方向了。
较为正规的游戏公司的美术部门可分为3D角色建模，3D场景建模，2D角色原画，2D场景原画，UI等岗位。其中2D角色原画要画好难度极高，画角色涉及到极其庞杂的知识体系，包括素描，色彩，布光照明，人体结构，生物体结构，人体动态，中西方服装款式，中西方纹样，武器，特效，画面的表现和氛围渲染，还有能依据设计原理合理安排各个元素。此外，还需要画师刻苦练习，能画好人物角色的画师相当于一部活生生的百科全书。将进校时美术基础为几乎为零的十五六岁的中职学生培养成能直接就业的角色画师，非常不现实。因此，经过层层筛选，最终适合中职学生去做的，只有对手绘能力要求不高的3D建模。
四、动漫和游戏制作专业课程设置的方向
考虑到中职学生的绘画能力水平普遍不高，动画制作及2D原画的手绘要求很高，所以专业课程设置方向定为3D游戏制作。
五、学生培养目标
专业课程设置的核心目标是训练学生制作出具有同时代游戏画面水准的带贴图的3D模型作品。只有当学生作品达到这样的程度，校企合作才有更实际的意义，对口就业才有可能。
要达到这样的目标，需要从以下几个方面入手:
1、培养学生的手绘能力
素描帮助学生解决造型，结构和体积感的问题。三大构成解决造型、构图、配色等问题。素描和色彩在游戏制作中有极其重要的作用，特别是网游低模的贴图绘制，这种贴图自带光影信息，全靠一笔一笔的画出来。
2、提升学生的审美鉴赏能力
如果没有美术功底，学生即使花很大的精力去做作品，其最终效果还是不佳。所以学生非常需要提高自己的眼界，学习高手的表现技法。很有必要在教学中穿插一些优秀CG作品的分析鉴赏，提升学生的眼光，让学生通过学习优秀作品的构图，布光，用色得到成长和进步。
3、熟练掌握软件操作
3D游戏制作并不需要完全精通3DS MAX或者MAYA的全部功能，掌握好它们的建模、材质功能就能满足工作需要。所以，3DS MAX和MAYA需要熟练掌握多边形建模技术的所有快捷键。Photoshop在处理贴图中扮演重要地位，PS的修图，抠图，调色，图层叠加模式需要熟练掌握。在制作一些超高精度的模型细节时，Zbrush是必不可少的，所以要熟练掌握ZB的细节雕刻技术。此外，一些制作次世代法线贴图的
重要软件，如Xnormal，crazybump都必须要能熟练使用。不必争论MAYA和MAX谁制作游戏更好，如果学生就业到游戏外包公司，因为项目杂，很可能3DS MAX和MAYA都会同时用到，为了让学生有更好的适应性，MAX和MAYA软件的建模功能必须都学会。
4.以行业标准为要求完成作品
学生全面系统的学习传统网游低模的建模和贴图、次世代模型的建模和贴图技术，并在老师指导下完成合格的毕业作品。人体结构学得好的学生可以做角色，人体结构学得不好的学生可以做道具，车辆。
六、专业课程设置
游戏制作没有必要开设太多的软件课，与游戏制作无关的课程可以不开设。要真正以实际案例为导向，全面学习次世代模型和网游模型的制作流程。第一学期专业课程开设素描，色彩，三大构成，Phtoshop，3ds max。第二学期专业课程开设素描，色彩，次世代道具、车辆建模与贴图制作，服装设计。第三学期专业课程开设次世代角色模型与贴图制作。学习角色制作的第一个月要先学习人体结构。第四学期专业课程开设网游角色模型与贴图制作，照片级模型渲染表现。
七、.结语
以就业为导向安排课程设置，就要看企业的用人要求，以及中职学生在基础比较薄弱的情况下能学会什么，这两种情况一综合，最后得出结论，我校动漫与游戏制作专业的核心课程将倾向于3D建模和贴图，努力将学生培养成能在游戏公司3D建模岗位工作的从业人员。
2017年3月20日
一、动漫与游戏行业的门槛
我们经常可以这样的报道:动漫和游戏行业人才缺口大，从业人员月薪高。事实上那些收入高的从业人员基本上都是业界顶尖的高手。新人能力如果达不到行业的平均水准，是根本没资格入行的，这个行业是有一定门槛的。动漫中的动画制作对人的能力要求非常高。一方面，动画专业毕业生失业率最高，另一方面，企业高薪也找不到合适的人才。制作一部动画大致是这样一个流程:前期根据剧本的世界观做人物设定，场景设定，再绘制出分镜头，就和拍电影差不多。但与拍摄电影所不同的是，制作动画的人既要当导演，又要当演员，而且还要制作出演员的每一个动作，每一个表情。这些动作和表情的设计和制作并非随心所欲，还得符合运动规律和剧情需要，最后要经过视频剪辑，配音合成。因此学生制作出哪怕短短一两分钟的动画都是非常不容易的。造成动画专业毕业生就业困难的原因是多方面的，其中没有合格的个人动画作品也是一个重要原因。有的学生是把动画做出来了，但粗制滥造的动画是没有市场的，静的单帧都做不好的话，做成动的连续的又有什么意义呢,
二、企业对从业人员的水平要求
企业需要的是熟手和高手，比如建模高手，渲染高手，后期合成高手，企业不需要每样都只会点皮毛的人。所以学生不能学得太杂导致没有一样专精，除了要专精某一样技能，其它的也不能完全一窍不通，因为整个工作流程中的各个工序需要衔接。正规的企业岗位分工已经很明确了，小一点的企业可能会要求员工是个万金油。动漫和游戏行业招人和其他行业不太一样，别的行业会较为看重学历，毕业院校，证书，工作经历，面试表现等，而游戏公司需要能立即进入工作状态的人才，所以游戏公司会要求应聘者在规定时间内制作测试题。只有当应聘者的测试题得到公司认可了，才可以和人事谈工资。测试题的要求一般是:应聘者作品的风格与该公司开发的游戏相符，画面效果也能达到该公司开发的游戏画面水准。
三、中职学生的能力定位
大多数中职学生没有什么美术基础，因此需要很强手绘能力的动漫企业的2D动画岗位，游戏公司的2D原画岗位不适合他们，游戏制作的分工不止游戏美术，还有游戏程序，游戏策划，游戏特效，游戏关卡设计等，只是这些岗位难度更高，没有良好的数学底子和英语基础的中职学生很难学会写代码。在学习游戏制作的早期阶段，适合他们学习的只有游戏美工方向了。
较为正规的游戏公司的美术部门可分为3D角色建模，3D场景建模，2D角色原画，2D场景原画，UI等岗位。其中2D角色原画要画好难度极高，画角色涉及到极其庞杂的知识体系，包括素描，色彩，布光照明，人体结构，生物体结构，人体动态，中西方服装款式，中西方纹样，武器，特效，画面的表现和氛围渲染，还有能依据设计原理合理安排各个元素。此外，还需要画师刻苦练习，能画好人物角色的画师相当于一部活生生的百科全书。将进校时美术基础为几乎为零的十五六岁的中职学生培养成能直接就业的角色画师，非常不现实。因此，经过层层筛选，最终适合中职学生去做的，只有对手绘能力要求不高的3D建模。
四、动漫和游戏制作专业课程设置的方向
考虑到中职学生的绘画能力水平普遍不高，动画制作及2D原画的手绘要求很高，所以专业课程设置方向定为3D游戏制作。
五、学生培养目标
专业课程设置的核心目标是训练学生制作出具有同时代游戏画面水准的带贴图的3D模型作品。只有当学生作品达到这样的程度，校企合作才有更实际的意义，对口就业才有可能。
要达到这样的目标，需要从以下几个方面入手:
1、培养学生的手绘能力
素描帮助学生解决造型，结构和体积感的问题。三大构成解决造型、构图、配色等问题。素描和色彩在游戏制作中有极其重要的作用，特别是网游低模的贴图绘制，这种贴图自带光影信息，全靠一笔一笔的画出来。
2、提升学生的审美鉴赏能力
如果没有美术功底，学生即使花很大的精力去做作品，其最终效果还是不佳。所以学生非常需要提高自己的眼界，学习高手的表现技法。很有必要在教学中穿插一些优秀CG作品的分析鉴赏，提升学生的眼光，让学生通过学习优秀作品的构图，布光，用色得到成长和进步。
3、熟练掌握软件操作
3D游戏制作并不需要完全精通3DS MAX或者MAYA的全部功能，掌握好它们的建模、材质功能就能满足工作需要。所以，3DS MAX和MAYA需要熟练掌握多边形建模技术的所有快捷键。Photoshop在处理贴图中扮演重要地位，PS的修图，抠图，调色，图层叠加模式需要熟练掌握。在制作一些超高精度的模型细节时，Zbrush是必不可少的，所以要熟练掌握ZB的细节雕刻技术。此外，一些制作次世代法线贴图的
重要软件，如Xnormal，crazybump都必须要能熟练使用。不必争论MAYA和MAX谁制作游戏更好，如果学生就业到游戏外包公司，因为项目杂，很可能3DS MAX和MAYA都会同时用到，为了让学生有更好的适应性，MAX和MAYA软件的建模功能必须都学会。
4.以行业标准为要求完成作品
学生全面系统的学习传统网游低模的建模和贴图、次世代模型的建模和贴图技术，并在老师指导下完成合格的毕业作品。人体结构学得好的学生可以做角色，人体结构学得不好的学生可以做道具，车辆。
六、专业课程设置
游戏制作没有必要开设太多的软件课，与游戏制作无关的课程可以不开设。要真正以实际案例为导向，全面学习次世代模型和网游模型的制作流程。第一学期专业课程开设素描，色彩，三大构成，Phtoshop，3ds max。第二学期专业课程开设素描，色彩，次世代道具、车辆建模与贴图制作，服装设计。第三学期专业课程开设次世代角色模型与贴图制作。学习角色制作的第一个月要先学习人体结构。第四学期专业课程开设网游角色模型与贴图制作，照片级模型渲染表现。
七、.结语
以就业为导向安排课程设置，就要看企业的用人要求，以及中职学生在基础比较薄弱的情况下能学会什么，这两种情况一综合，最后得出结论，我校动漫与游戏制作专业的核心课程将倾向于3D建模和贴图，努力将学生培养成能在游戏公司3D建模岗位工作的从业人员。
2017年3月20日
